一个男人和一个女人

在最初遇上时，在一个短时期内，总是不太确定分辨这是good timing，还是bad timging。直至放到一段更长一点的时间里，我们清楚知道，是的，这是你和我的Good timing。此时此刻，是你，不是别人。很喜欢结尾，伤感分开后，她坐火车，他开车，各自回巴黎，一路上，两个人想着的都是对方，然后便知道了。

如此土气的闪回，如此肤浅的色彩变化，如此无病呻吟的故事，如此糟糕的音乐选择。最要紧的是完全感受不到导演的真诚，人物心理动机跟纸片一样薄，恨不得戈达尔附身骂一句小资产阶级滚蛋。

上課看的 除了音樂好聽沒別的了

男主角内心独白的部分证明，一个上世纪60年代的法国赛车手和如今一个工作日不上班窝在床上看电影的中国屌丝在感情这件事上并没有什么分别╮(╯_╰)╭

明明是一个男人和一个女人和一个死人和两个小孩啦！不过男主角真的是没有人能拒绝的类型

#1751 @资料馆：这拍的啥啊就能得金棕榈。。除了彩色胶片部分超美、演员超美之外真的很烂好吧。。全部夜戏和部分白天戏都是黑白胶片，还有的偏蓝有的偏黄，也看不出来为什么，难道是因为感光度高吗？黑白部分光影没有专门设计，显得特别寡淡，凑合拍了得了的即视感。蒙太奇mv太多了，电影可以砍到60分钟以内了都，像是镜头拍了舍不得丢于是剪碎全放进去了，凑一凑歌曲时长。说如坐针毡真的不为过，102分钟都要靠掐手...

勒卢什虽然名气不及戈达尔这样的疯子，但他这部作品在构图、打光、剪辑、布景等多个细节上都作出了有创新的努力。而人物的心理彷徨和影片总体氛围的压抑与感伤，是非常有法国特质的。我们现在已不太在意艺术语言的演进，但这部作品却再次证明，有时形式可以成为作品本身。风格就是一切。

喜欢这种简单故事却用细腻丰富的情感来讲述的电影，张开却又收回的右手，做爱时突然迷茫的眼神，站台上炽热的拥抱...加上绝美的摄影和动听的配乐，着实让人愉悦。

故事本身很简单，可却拍得很美，一部好的电影，并不一定需要多么复杂的故事情节，而在于导演选择怎样去叙事。美的是：爱情萌芽时小心翼翼的试探，雨夜里的独角戏，女主的迟疑和退缩，车站的送别，一切都在意料之中，却又让人惊喜。所有的一切都无需用言语来表达，很多原本想象中应该是对白的场景，被音乐和沉默替代；情感的暗涌，也是透过眼神和动作来体现。 最后火车站那一场戏，当导演的名字突然出现在屏幕上，我才意识到结束了...

克劳德·勒鲁什代表作，获戛纳金棕榈与奥斯卡最佳外语片。1.新浪潮味道浓郁的一部爱情片，当下与回忆的交叉剪辑与城市蒙太奇恍若阿伦·雷乃附体（尤似[莫里埃尔]），男女主两次重逢时欢快活络的环绕镜头则令人想及戈达尔。2.彩色、深褐色与蓝灰色单色画面穿插运用，无统一逻辑规律，竟是根由于拍摄资金限制，低成本、即兴表演与随心所欲的风格亦是新浪潮之姿。3.缠绵云雨特写与女主同前夫幸福生活的回忆交叉剪辑，间离感契...